南宋四家 李唐刘松年马远夏圭

作者:admin 来源:未知 点击数: 发布时间:2019年06月10日

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  原题目:南宋四家 李唐、刘松年、马远、夏圭

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  南宋四家,即指南宋院体山川画家李唐、刘松年、马远、夏圭四者。四者亦合称“南宋四大师”,亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简单一路画风。“南宋四家”在山川、花鸟与人物三科创作上同时标示着南宋阶段性气概特征。每位画家在闪现时代气概的同时,也还有着各自的面孔特点。在南宋画风构成过程中,李唐肇其端,续接北宋保守的同时又在建构南宋时髦;随后刘松年的标出使得南宋面孔为时人所重;至马、夏辈,南宋画风完全确立,从而使南宋画风在美术史上以“院体”之格拥有奇特的空间。以“南宋四家”为代表的南宋院体山川画,弃置北宋以来以主峰为核心的高山急流式构图,使画面的核心偏离正中。画面呈现颇有选择与舍取,放置位置,苦心孤诣。而画面诗意的追乞降细节的实在并举,使得中国艺术意境得以进一步成长。除此之外,“南宋四家”还影响至明代浙派山川画,以至远及东阳,为日本画坛所推崇。

  李唐(约1085-1165),字晞古,河阳三城(今河南孟县)人。初以卖画为生,徽宗赵佶政和中(1114)加入画院殿试,以贴题画佳中魁,补入画院。“靖康之变”被掳往北国,后拼命南逃,在太行山遇萧照,萧照拜其为师,同至临安(今杭州)复以卖画过活。绍兴十二年(1142)经宋高宗舅父韦渊保举,授成忠郎,任画院待诏,赐金带。所画山川、花鸟、人物、耕牛等皆精,山川成绩最为精采,成为南宋画院牛耳。所作翰墨峭劲,气焰雄峻,去繁就简,创“大斧劈”皴法,画水打破鱼鳞纹程式,得盘涡动荡之状。他师承前人而超越前人,师法天然而高于天然,是一位人品正、画品高,震烁古今之现实主义伟大画家,与刘松年、马远、夏圭合称“南宋四家”,对后世影响很大。

  李唐 万壑松风图 绢本浅设色 188.7×139.8公分 台北故宫博物院典藏

  《万壑松风图》画面绘长松深壑,主峰耸峙,岩石壁立,山泉奔腾。画家虽采用北宋山川作品的全景式构图,便取景的视点已拉得较近,用质实坚重的大斧劈皴表示岩石的方高峻陡峭硬,加之用墨浓厚,很好地表示出山川的壮美,给人以很强的视觉震动。山石皴法,融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧,用多种皴法表示分歧的石质,如主峰,上端用长钉皴刮铁皴,中部偶尔参以解索皴;在山腰以下利用独创的马牙皴。此外还能够看出其后来缔造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的使用是李唐在此图中的最大特点,对后世形成了极大的影响。到现代还在为人们所进修切磋。

  刘松年(约1155-1218),钱塘(今浙江杭州)人。南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。宋孝宗淳熙年间(1174-1189)入为御前画院学生,宋光宗绍熙年间(约1190-1194)为画院待诏,宋宁宗时(1195-1224)因供献《耕织图》,获得奖赏,赐赉金带。因居于清波门,故有刘清波之号,清波门又有一名为“暗门”,所以绰号“暗门刘”。擅画人物、山川,师张训礼(本名张敦礼),而名声盖师,被誉为画院人中“绝品”。 后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”。

  宋 刘松年 罗汉图 轴 绢本设色画 纵117公分 横55.8公分 台北故宫博物院藏

  台北故宫博物院藏有三幅刘松年画罗汉,每幅都款署「开喜丁卯(1207)刘松年画」,此轴即为此中之一。幅中罗汉浓眉高鼻,貌若印度高僧,身著右袒式法衣,倚树沉思。身侧陪侍的僧人以衣袂衔接树上长臂猿所摘之石榴,身前另有二鹿仰观,画面活泼。此罗汉脸上满佈皱纹,双眉蹙起,神气专注,绘声绘色。全感化笔变化无穷,衣纹流利罗汉头后的圆光,及三树枝柯掩映,条理分明。全画敷色研丽,繁缛精彩,皆臻绝纱。

  马远(1190-1279),字遥父,号钦山,南宋出名画家。客籍河中(今山西永济县附近),侨寓钱塘(今浙江杭州)。南宋光宗,任宁宗两朝画院待诏。为世代画家儿女,曾祖就做过宋徽宗时画院待诏。马远在我国绘画史上享有盛誉,在其时有独步画院之誉,与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家。 李唐画风对其影响尤甚,马远以拖技的多姿形态画梅树,章法上斗胆选择剪裁,描画山之一角、水之一涯的局部,画面上留出大幅空白以凸起景观。其画在其时被评价为 “边角之景”。与夏圭齐名,并称“马夏”, 又谓“马一角、夏半边”。

  南宋 马远 踏歌图 绢本水墨谈设色 191.8×104.5厘米 北京故宫博物院藏

  《踏歌图》是南宋出名画家马远的传世名作。张武子诗:“帖帖平湖印晚天,踏歌游女锦相牵;国都半掩人争路,犹有胡琴掉队船”。可见踏歌这一文娱形式在布衣中甚为流行。此图在具体画法上,用笔苍劲而简单,大斧劈皴极其清洁利索,恰是院体的典型特色。树木的枝干有下偃之势,则是马远小我的缔造。这幅作品,从总体上来说,虽然不是边角之景,但在具体处置上,曾经融入了边角之景的法例,所以,并不以雄伟见长,而是以清爽取胜。特别是瘦削的远峰,仿佛水石盆景,灵动轻巧,绝无北宋山川画那种迫人心肺的压服气焰。

  夏圭(生卒年不详),字禹玉, 中国南宋画家,临安钱塘(今浙江杭州)人。宋宁宗时为画院待诏,赐金带。理宗时为画院祗候,阶训武郎。其晚年工人物画,后以山川画著称。是北派山川代表人物之一。与李唐、刘松年、马远被合称为“南宋四大师”。

  马、夏山川因为斗胆剪裁,冲破全景程式而画边角之景,因此被成为“马一角”、“夏半边”。夏珪勾当年代与马远同时而略晚,气概也大致不异。山川安插皴法同于马远,世人并称为“马夏”,齐名于世。马远用笔清净而外露,夏圭喜用秃笔,用笔苍老,水墨淋漓,意尚苍古而简淡,点景人物笔简神全,寥寥数笔而神志迥出。马远、夏珪的构图技巧对南宋后期的人物画及花鸟方面也发生了影响。二者的边角之景把富有豪情色彩的景物加以凸起,使画面情景交融且富有浓重诗意,成长和丰硕了保守山川画,是艺术上的高度提炼。

  南宋 夏圭 溪山清远图 46.5×889.1厘米 现藏台北故宫博物院

  《溪山清远图》为十张纸接成,除第一段为二十五公额外,后九段均大约九十六公分摆布。画中景物变化甚多,时而山岳突起,时而河道弯曲。画家使用仰视、平视和俯视等分歧角度取景,使崎岖的峰峦和层层叠叠的岩壁,以及蜿蜒的河川,由于分歧的视点在各个独立的段落裏,发生奇特的空间布局。画松树林木翰墨变化很是多;画山石是用大斧劈皴法,而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。画家以乾枯的翰墨勾勒石壁轮廓,再用同化着大量水分的翰墨敏捷化开,使画面上发生水墨交融,淋漓酣畅的感受。

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