中国山水画系列之四 南宋四家山水作品欣赏

作者:admin 来源:未知 点击数: 发布时间:2019年06月23日

  图文/收集 汇集.拾掇.编纂/齐鲁人

  齐鲁人按】根据近两年多汇集收集及图书材料拾掇编撰的《中国山川画系列》之《中国山川画朔源暨隋唐山川作品赏识》、《五代四大师及其山川作品》、《北宋三大师暨郭熙山川作品赏析》、《南宋四家山川作品赏析》、《元四家黄、王、倪、吴山川作品赏识》、《明代“浙派”山川作品赏识》、《明代“吴派”山川作品赏识》、《清四王、清初六家山川作品赏识》、《清“四僧”山川作品赏识》《清代龚贤积墨山川作品赏识》共10篇,已全数完成颁发。从这里,根基上能够看到中国山川画成长的大要面孔。我试图把这10篇看做是中国山川画成长的简要汗青,愿与同好共享。诚然,因为学养所限,必定谬误多多,诚请大师教正。南宋四家是指南宋院体山川画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。

  他们属豪纵简单一路画风。初无此称,元代汤厚谓:“南宋画院诸人得名者,若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒,仆于李唐差加赏识,其余亦不克不及尽别也。”倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》,有所谓“李、刘、马、夏”之称。其后屠隆说:“李唐、刘松年、马远、夏圭,此南渡当前 四大师也。”张丑认为:“南宋刘松年为冠,李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰:“刘、李、马、夏,俱负重名,而李、马为最。”

  四家中李唐略早,刘、马、夏承继成长李唐的画法,成为南宋画院的支流。他们四家的气概特点是:李唐之画刚劲犀利,派头雄伟;刘松年之画受李唐影响,而于工整方面更为凸起。马远、夏圭师李唐笔直法刚劲简括,水墨淋漓。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山川画有较大的影响。

  :南宋期间,理学、禅宗皆很成长,思惟界十分活跃,并且理学与禅宗趋势互溶,如理学大师朱熹就与禅僧往还,交换学问,颇为相得。

  这一期间禅宗南派也更为繁荣,很多饱学之士不满当局偏安江南,纷纷逃禅为僧,以求依靠,僧侣的文化程度随之提高。一批禅宗僧侣画家亦应运而生。他们以禅宗南派“顿悟”思惟指点绘艺,着墨不多,深藏玄机;题材不拘,皆作禅理;所绘有一种“只可领悟、不成言传”的情调。

  ,(1066年—1150年),河阳三城(今河南孟县)人。北宋末南宋初画家。字晞古。初以卖画为生,徽宗赵佶朝(1100~1125)补入画院。高宗南渡,李唐亦亡命至临安,以成忠郎衔任画院待诏,时年近八十。擅画山川,变荆浩、范宽之法,用峭劲的翰墨,写出山水雄峻的气焰。晚年去繁就简,创“大斧劈”皴,所画石质坚硬,立体感强。

  李唐的山川画对南宋画院有极大的影响,是南宋山川新画风的标记。他的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法,在南宋一代传流很广,对后世影响很大。存世作品有

  《万壑松风图》

  、《清溪渔隐图》、《长夏江寺图》、《采薇图》等。

  李唐横跨了南北宋两代,是画史上承前启后的人物。

  李唐《万壑松风图》

  《万壑松风图》是李唐在北宋画院时的作品。图中是粗砺嶙峋的石质山壁,松树林于乱石中拔起,表示了兴旺的生命力。两侧的溪涧流水沿石而下,观者似乎可感遭到水流的速度与声音。

  《采薇图》画的是伯夷和叔齐的故事。在商朝末期,有个小诸侯国叫孤竹国,国君有两个儿子,大儿子叫伯夷,小儿子叫叔齐。老国王想把王位传给叔齐。但当老国王死了之后,叔齐把王位让给了老迈伯夷。伯夷说:“父亲让你承继王位,而不是我。”于是伯夷就悄然地分开了。叔齐不愿承继王位,也走了。后来周武王伐纣,商朝消亡了,全国都归顺了周朝。两人传闻了当前却耻于向周称臣,并出于义愤而不食周朝的粮食,隐居在首阳山中,采集野菜果腹。最初饿死在首阳山中。

  图中反面坐着的当是伯夷,侧面倾身而坐的当是叔齐。伯夷双手抱膝,头微侧,正在静听叔齐的谈论,他忧愤的面庞略带沉思。叔齐右手撑地以一只手支撑斜倾的身体,左手扬起,伸出二指,似乎在与他的兄长谈说武王伐纣是“以暴易暴兮,不知其非兮”。人物的关系、姿态,都达到了逼真的结果./]

  李唐画这幅画的是有他的目标的。时值国难当头,他但愿人们看到这幅后,以此为鉴,做一个有节气的宋朝人,打败金人,恢复宋朝山河。

  此图描画江南赏梅花之景。画家在假寓临安后,起头接触江南山川,在他观照中,山是明的,水是秀的,树是翠的,石是润的,风是轻的……风光旖旎,画笔精练,线条秀长,用墨用水,淋漓酣畅,创制了前人所未有的“大壁劈”皴法。为浙派山川画开了先河。

  李唐《松湖钓隐图》

  此图绘高山下平湖一泓, 一渔翁坐在船头上垂钓。画中高山石用小斧劈皴,松树画法显得严密,松针繁茂,充实表示出松树的形态。整幅画面具有恬静而舒雅之情。

  刘松年,钱塘(今浙江杭州)人。生卒年不详。因居于清波门,有刘清波之号。南宋画家。是南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。光宗绍熙间为画院待诏,宁宗时曾画《耕织图》。擅画山川,师张训礼(本名张敦礼),而名声盖师,被誉为画院人中“绝品”。画学李唐,画风笔精墨妙,山川画气概承继董源、巨然,清丽严谨,着色妍丽典雅,常画西湖,多写茂林修竹,山明水秀之名胜;因题材多园林小景,人称“小景山川”。界画界画屋宇工整精确,山石多用小斧劈皴,于苍健中寓秀润。兼精人物,神气活泼,衣褶清劲。所作《中兴四将》、《便桥会盟》等图,表示了反对抗金、否决降服佩服的思惟。后人将他与马远、李唐、夏圭并称为“南宋四家”。存世作品有《四景山川图》、《溪亭客话图》、《醉僧图》、《罗汉图》等。

  图中两株松树挺拔高耸, 四周枝叶繁茂,远山如带,林中房舍隐现, 山石用斧劈皴和淡水墨衬着相连系,画面孔较之李唐山川为秀润。

  《四景山川图》宋 刘松年 绢本设色 共四段 每段均纵41.3厘米 横69.3厘米

  此画绘春、夏、秋、冬四景。第一幅,春景,堤边庄院,桃柳争妍。第二幅,夏景,柳岸虚堂。第三幅,秋景,老树经霜,青红如绣。第四幅,冬景,雪披高松,下荫深院。树石笔法挺劲,界画工整,略近李唐,而精细过之。

  马远(约1160年-1225年),字遥父,号钦山,中国南宋精采画家。客籍河中(今附近),侨寓钱塘(今)。是世代画家的儿女,初师李唐,能独辟门路,独树一帜。马远擅长

  山川画,承继和成长了北派山川的画风,能自出新意,下笔遒劲严整,设色清润;用大斧劈皴描绘方硬奇峭的山石;树木用笔简要多姿,树叶有夹笔,树干用焦墨,多横斜盘曲之态;楼阁大都使用界尺,而加衬染;点景人物天然活泼,用分歧的线描表示分歧前提下的各类水势,对天然察看细致,写实能力崇高高贵。马远缔造了构图简练、以偏概全的方式,即凸起主景于一隅,其余用衬着手法逐步变化为昏黄的远树水脚、雾雨烟岚,并通过指导瞭望的人物,把赏识者的留意力引向虚旷的空间,给人以遥想的余地。

  他的画被其时评价为:“边角之景”,“峭峰直上而不见其顶,或峭壁直下而不见其脚,或近山参天而远山则低,或孤舟泛月而一人独坐”;人称“马一角”,后人也有认为这是南宋偏安的写照。

  宋宁宗杨皇后的题字;与夏圭并称“马夏”、又謂「馬一角、夏半邊」。

  马远在我国绘画史上享有盛誉,與李唐、刘松年、夏圭合稱為“南宋四家”。有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。

  马远《踏歌图》“宿雨清畿甸,向阳丽帝城。康年人乐业,垅上踏行。”这是《踏歌图》的题诗,也是马远要以画来颂扬年丰人乐、政和民安的气象。此画将人物画在画面的近景处,一老者刚过小桥,右手扶杖,左手挠腮,摇身抬腿,踏歌而舞,憨态可掬。随行二老者此中一人双手拍掌,双足踏节,另一人抓住前者的腰带、躬腰扭动,舞态可儿。后行 人,肩扛竹棍, 上挑葫芦,身前倾,腰微弯,和节而踏。四小我动态纷歧、却动律协调,人乐年丰之景象形象在活跃灵动的舞姿中呈现。垅道左面的两个孩子给画面添加了一股童趣,老小相宜,形成了画面人物动态与氛围的协调。画的中景是挺拔的巨岩,宫阙在丛树中若隐若现。具有帝皇的意味意味。作者似乎在把如许一个观念体此刻画中:人乐是由于年丰,年丰是由于皇帝管理有道。但从情趣上看,近中二景并不那么协调,有勉强为之之感。这是作者试图把自已对“村野俚俗”朴实的喜爱与对皇家“崇高高雅”都丽的崇尚这两种分歧的感情统于一个画面中。虽然有皇帝的题诗付与此画的思惟内容,但也不克不及协调起判然不同的两种感情。卧石与秀峰次要用大斧劈皴,此中在秀峰上夹用些许长披麻皴,岩石的凝重,秀峰的峭险与水纹温和的勾法构成强烈的对比。

  《水图》宋 马远 绢本设色 纵26.8厘米 横第一段20.7厘米

  第二段至第十二段41.6厘米 北京故宫博物院藏

  《水图》画各类分歧的水波。1.缺半幅,且无图名,2.曰“洞庭风细”,3.“层波叠浪”,4.“寒塘清线.“云山沧海”,9.“湖光潋滟”,10“云舒浪卷”,11.“晓日烘山”,12.“细浪漂漂”。表示了分歧前提下江河湖海的活动形态,丰硕多姿,水墨苍劲。这里选两幅。此图四字题目多是宋宁宗皇后杨氏所书。

  《梅石溪凫图》宋 马远 绢本设色 纵27厘米 横28厘米 北京故宫博物院藏

  此画绘梅枝斜出石上,水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图新巧。有款“马远”二小字。所绘梅枝刚劲盘曲,又无力度,用焦墨勾勒的树干,显得“瘦硬如屈铁”。山石用大斧劈皴,坚实,爽朗而无力。水波绘制活泼,表示迂迥、回旋、以及由轻风吹起的微波,画得十分动听。马远的山川画变古来诸家全景之法,别致结构,因而有“或峭峰其上,而不见顶;或峭壁直下,而不写脚,或近山参天,远山则低;或孤舟泛月,一人独坐”的说法。

  夏圭夏圭,宋代精采画家。字禹玉,临安(今浙江杭州)人。南宋画院待诏。晚年工人物画,后来以山川画著称。他与马远同时,号称“马夏”。宁宗时任画院待诏,遭到皇帝赐金带的荣誉。夏圭长于山川画,亦能画人物。他的山川画师法李唐,又吸收范宽、米芾、米友仁的利益而构成本人的小我气概。虽然与马远同属水墨苍劲一派,但却喜用秃笔,下笔较重,因此愈加老苍雄放。用墨长于调理水分,因取得更为淋漓滋养的结果。在山石的皴法上, 常先用水笔淡墨扫染,然后趁湿用浓墨皴,形成水墨浑融的特殊结果,被称作牵丝攀藤皴。

  刘松年称“南宋四家”。传世作品有:《溪山清远图》卷、《西湖柳艇图》轴,均辑入《故宫名画三百种》;《遥岑烟霭图》,现藏故宫博物院。

  《溪山清远图》宋 夏圭 纸本水墨 纵46.5厘米 横889.1厘米 台北故宫博物院藏

  夏珪此幅《溪山清远图》表示了江南山川因湿气使云气洋溢于山林间的气象,本幅为十张纸接成,除第一段为二十五公额外,后九段均约九十六公分摆布。画中景物变化甚多,时而山岳突起时而河道弯曲。夏珪使用仰视、平视和俯视等分歧角度取景,使崎岖的峰峦和层层迭迭的岩壁,以及蜿蜒的河川,由于分歧的视点在各个独立的段落里,发生奇特的空间布局。此外,夏珪画松树林木翰墨变化很是多;画山石是用大斧劈皴法,而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。画家以干涸的翰墨勾勒石壁轮廓,再用同化着大量水分的翰墨敏捷化开,使画面上发生水墨交融,淋漓酣畅的感受。

  《山川名家 北宋 南宋》举报

  荐:发原创得奖金,“原创奖励打算”来了!我来写高考作文,有奖征文等你来!

(编辑:admin)
http://kryshaklaw.com/sjw/345/