李唐被誉为“南宋四家”之首名不虚传

作者:admin 来源:未知 点击数: 发布时间:2019年06月25日

  由内容质量、互动评论、分享传布等多维度分值决定,勋章级别越高(),代表其在平台内的分析表示越好。

  原题目:李唐,被誉为“南宋四家”之首,名不虚传

  宋 李唐 万壑松风 绢本设色 188.7x139.8cm 台北故宫博物院藏

  李唐的画风对后世有很大影响,他也培育了一些门生,其后马远、夏圭承继和成长了他的画风,和他一路,并称为南宋四家(李唐、刘松年、马远、夏圭)。

  李唐 山河秋色图

  四十八岁时遇皇家画院应考,试题是“竹锁桥边卖酒家”。李唐从“虚”处动手,没有重点描画酒家,而在小溪桥畔的竹林深处,斜挑出一幅酒帘,正符合到“竹锁”的深意,这种“露其要处而隐其全”的艺术手法使宋徽宗大为赞扬,亲手圈点为第一名,遂成为徽宗期间画院的专职画家。

  宋 李唐 百牛图卷 美国弗利尔美术馆藏 (局部)

  宋 李唐 百牛图卷 美国弗利尔美术馆藏 (局部)

  北宋消亡时,金人进城掳走所有画卷和工匠,以至散入民间的画家和作品也不放过,一并运往北国,(金朝消亡时,全数落入元人手中),李唐也被押走。当时,徽宗之子高宗执政。高宗单身南逃,穷得连随身的几个大臣的俸禄都发不起,以致于后来到南方重建朝廷时,新画院中连一张古画都没有。中国画家学画都从摹仿入手,画院尤为如是,可是没了画,去摹仿谁呢?

  李唐 采薇图

  但高宗的画院一时难以恢复,李唐只好在陌头卖画为生。李唐在北方的名气很大,他的画线条刚硬繁密,法度严谨。

  李唐 红树秋山图

  山川画到李唐为之一变,此在北宋尚未成功,崇古摹古气味仍十分稠密。河山沦丧,人民饱受磨练,同时也激发了立异的认识,他脱节了古法,直抒胸臆,创出了“无古法”、“欠古意”的簇新的绘画体例。

  南宋 李唐《村医图》台北故宫博物院藏

  《村医图》,现藏于台北故宫博物院。为为南宋李唐所创一幅风尚人物画,描述走方郎中(村医)为村民治病的景象。也曾叫《艾灸图》,后改称为《村医图》。

  宋 李唐《牧牛图》

  从崇古、摹古、全似古法,到独创、全无古法,这就是李唐的艺术道路。“斧劈皴”成熟于李唐,“大斧劈皴”更是李唐的独创。高宗南渡后,经济略有好转,便起头重建画院,起首收留的即是原北宋宣和画院的画家。这时二院相距已有二十余年。李唐重入画院时,已是八十岁的老画家了。典范画卷流失,人们无所摹仿,在此情状下,李唐无疑是大师师法的表率。李唐后期的山川画,画幅也愈来愈窄长,用笔也愈加简率,翰墨纵横。李唐是个万能画家,人物、花鸟、山川,无所不克不及,无所不精,而对后世影响最大的,当数他独创的山川画。

  李唐《策杖探梅图》

  南宋摇摇欲坠的半壁山河,并没有使仁人志士丧失对朝廷的决心,呈现了良多爱国、抱国的英才。不单疆场上有强将猛帅,诗、文、书、画各方面,成绩也非统一般。

  宋 李唐 濠濮图 绢本设色 画芯24×114.5厘米 天津博物馆藏

  李唐是南宋画家的魁首,更是“大斧劈皴”的创始人,“南宋四大师”中的其他三人皆是他的传人。刘年松画风比李唐稍微细腻一些,马远、夏圭的画风愈加刚劲、简括,所以虽然他们二人更能代表南宋的画风,却都没有超脱李唐的画风。李唐画派的影响,在南宋就因和尚的往来传到了日本。日本出名画家雪舟无论构图、用笔,用墨,都绝似李唐、马远、夏圭的画风。

  《雪窗读书图》中国国度博物馆藏

  明代曹昭在《格古要论》中说李唐的山川画初法李思训,“其后变化,愈觉清爽,多喜作长图大障”。

  李唐《虎溪三笑图》台北故宫藏

  李唐正处于向南宋过渡的转机期间,他的山川画,着重近景与局部的表示,通过对局部的描写来反映出全体的感官结果,这种构图方式对后世的影响很深。此作在用笔上很无力度,以中锋勾勒的同时兼用侧锋,山石用大斧劈皴,稍加衬着,画面下部近景处的岩石用“短便条”层层堆集,既峭硬又干脆,较着脱胎于范宽,但又有所变化,点皴连系,兼收并蓄。皴法变化无穷,雨点、马牙、豆瓣兼有,特别是独具特色的小斧劈皴,使山体质感很强。鄙人端树根外露的坡石间,长钉皴、刮铁皴、钉头皴在随便挥洒之间放置得恰如其分。难怪元四家之一的吴镇说:“南渡画院中人固多,而惟李晞古为佳。”缘由就是李唐“体格俱备”,这个评价从这件作品的线条与皴法中就能够获得佐证。画中远峰用笔和晕染不像近景浓密厚重,全体上趋于含混,这是远山的天然结果,它使画面显得愈加悠远凝重,宽阔艰深。

  李唐《坐石看云》图

  李唐《烟寺松风》挂轴

  南宋 李唐 长夏江寺图卷 传 故宫藏

  南宋 李唐 清溪渔隐图 台北故宫藏

  前往搜狐,查看更多

(编辑:admin)
http://kryshaklaw.com/sjw/386/