浅析南宋四家的艺术特点doc

作者:admin 来源:未知 点击数: 发布时间:2019年06月25日

  浅析南宋四家的艺术特点.doc

  本文档一共被下载:

  ,您可全文免费在线阅读后下载本文档。

  1.本站不包管该用户上传的文档完整性,不预览、不比对内容而间接下载发生的反悔问题本站不予受理。

  2.该文档所得收入(下载+内容+预览三)归上传者、原创者。

  3.登录后可充值,当即主动返金币,充值渠道很便当

  同意并起头全文预览

  【题目】浅析南宋四家的艺术特点 【作者】傅 淑 容 【环节词】浅析??南宋四家??山川画??艺术特点 【指点教员】罗 小 波 【专业】美术学 【注释】 一、南宋山川画的概况 ㈠、所处的时代布景: 公元1127年蒲月,赵构称帝临安(今杭州市),?史称南宋。南宋初年江南经济获得了很快的恢复和成长,大大刺激了宫廷权贵、达官富商对于绘画的需求,出格是山川画。南宋的山川画家多出于画院,这个期间出名画家有李唐、刘松年、马远、夏圭,他们的作品代表了南宋山川画的支流,其“水墨苍劲”?(正文:①)之画风,是中国水墨气概的全盛期间,朝野之中皆以水墨结果为其崇尚。南宋的山川绘画全数出自李唐一系。继李唐之后马远、夏圭、刘松年对于后世的山川画的影响最大,并代表了南宋山川绘画的全貌,创作了“马一角,夏半边”的奇特而意境深远的构图。此时以李唐为首的水墨苍劲派山川,在美学风采上,若与北宋比拟,真可称得上,一为“白马秋风塞上”,一为“杏花春雨江南”,表示了分歧的风致。如在构图上,从北宋气焰雄伟的全景式构图,转化为南宋偏隅式法格空溟旷远的诗意的追求,?前者全景构图,上留天之位,下留地之位,后者一角特写,上不留天,下不留地,这是在山川画艺术意境上的主要变化。其他如在翰墨上、皱法上,特别是画面上所反映的精力形态皆和北宋判然不同。此中发生气概变异的缘由、首领李唐及群体刘松年、马远、夏圭等,是值得一一研究的问题。 ㈡、南宋四大师 ①、四家之首李唐 李唐,字烯古,河阳三城(今河南孟县)人。宋徽宗政和(1111—1118)年入画院,是南宋最精采、最有影响力的万能式画家。他创立的“水墨苍劲”之“大斧劈皱”山川画影响深远,丰硕了中国古代山川画的表示技巧和表示内涵,成为中外山川画史上开宗立派的一代祖师。从李唐存世画迹和相关史料记录来看,李唐的山川画大致以“?南渡”?为界,分成前后两个期间。前期李唐的山川画师法荆浩、范宽,其山川画以荆、范的雄浑山川为骨相,以李思训的青绿山川为基调,?在总体上表现着其时画院“?复古”?的山川画风。南渡后,在表示手法和题材上都发生了底子的变化,?技法立异、主题爱国是李唐这一期间绘画的主基调。逐步构成以“大斧劈被”为特点的“水墨苍劲”的后期山川画风。最能代表他后期山川画风的存世之作,是《清溪渔隐图》,如在构图上,上不留天,下不留地,斗胆地塑造了“?清溪”这一天然景物中的一小段,完全地变化了以前山川画全景式的构图法。在山石的用笔上采用“大斧劈效”,冲破了前人先勾轮廓,然后频频皱染,层层叠加的用笔体例。他画山石,根基上是略勾轮廊,然后用饱蘸水墨的大笔头,以偏侧之锋,用劲挺之势扫出,一遍而成融技染为一体。或略加衬着,或不加润色,故皱笔精练、高耸而无柔嫩性的斧劈皱线,?显得十分刚劲。陆地的表示也是放笔横扫,颇得天趣。李唐画水也一变古法,独创一格。以前的水法多是鱼鳞纹,具有粉饰味。此图中的溪流,水纹以长线条随水势勾出,有回还、漩涡、激荡诸势。树干的画法是以方阔、浓厚的线条勾出轮廓,以淡墨衬着,树叶以墨水分浓淡点染而成,既不勾勒,也不像以前画树叶那样用小笔点簇,和大斧劈被法的精力气质以及翰墨情趣是分歧的。此种画法也是史无前例的。 ②、山川画的群体一刘松年、马远、夏圭 ⑴、把李唐向后拉的刘松年 刘松年是钱塘人,宁宗朝(1195一1200)年进赐金带。刘松年的画出自李唐,但比李唐的画法精细清润,参以李唐前期的画法。所以说他在南宋山川画气概变异群体中将李唐画风向后拉。刘松年存世山川画《四景山川图》绢本,淡设色,画春、夏、秋、冬四景。第一幅春景,山石用刚硬的线条勾写形体,加斧劈皱,堤岸上用淡墨横抹,显得稠密的线条出格凸起,树干虽多弯拐,然线条仍是宁方勿圆。柳叶用点撇法,桃花用粉加色点,远山只画一线岭角,余皆虚,然全山已在画外。其中已开马远、夏圭“?半边一角”?的构图之秘诀。第二幅夏景,柳荫虚堂中,一人危坐乘凉。山石用斧劈皱和水墨衬着相连系,杂树叶的画法是用笔尖横扫,画风仍属李唐。第三幅秋景,构图和前幅差不多,只是标的目的相反罢了。秋景中有红叶和青红叶,画法如前,只是此一幅中山石较两幅有异,也和李唐的画法有别。虽然仍属斧劈皱,但用笔划一分歧,显得整洁秀美而有法度。第四幅冬景,似乎是小雪,。此丹青松较为凸起,松针先以墨笔疏疏画出,再以草绿色间点、复匀,马远画松针似此,?但较为简稀。树干半边则因圈效,加点皱,?再着淡褚,半边留空作雪,这是刘松年画雪松的方式。刘松年的山川画对马远、夏圭等有一些影响,从他们的作品中能够找见渊源。 ⑵、“马一角”马远 马远,字遥父,本籍河中(今山西省永济县)。出生在绘画世家(正文:②)供职于杭州画院,?为画院抵候、待诏。马远的山川画《踏歌图》,此画的山石用细劲刚性的线条勾出轮廓和石头内部的布局,然后加以大斧劈皱,大石头用侧笔刷扫,落笔重,起笔轻,笔与笔之间,天然地留出空白。挺拔的山岳暗处亦用侧笔扫出,?明处略用刮刀皱,用笔是猛地扎下,一刮即起。远峰亦用刚性线条勾出轮廓,浅色墨衬着,色墨皆不冲击刚性线条画法似李唐晚期的作品《清溪渔隐图》,但比李唐愈加刚劲、锐利、简约和归纳综合,用笔更草草,几乎可用“简”、“?刚”二字归纳综合。马远的画不单有局部取景,?并且有?“?画法高简,?意趣不足”、的主要特色。马远的山川画法用大斧劈皱,有时只用粗线钉头鼠尾纵横几笔,状其石质,并不冲淡轮廓,所以他的画显得出格刚硬。马远画的山川,大多反映了秀丽的江南湖山之美。马远画山以少见多,以偏概全,所谓“?马一角”、“?夏半边”,恰是他与夏圭变异出的奇特的艺术气概。 ⑶、“夏半边”夏圭 夏圭,字禹玉,钱塘人,宁宗朝画院待诏,赐金带。夏圭的画有两种,一是偏于清刚的,如《溪山清远图》。图中一条山澳流于傍边。近景多是连缀不竭的大石块,大石块中画有丛树,丛树中现有楼阁。近景是若隐若现的山峦,亦堆叠垒樟。山石的皱法,大斧劈皱、小斧劈皱、长条、短条、点子、牵丝攀藤皱皆有,水墨也较清淡。山上的森林用直线勾干,一笔而成,用淡墨一扫,略有点勾,画面仍然是刚性的。但不似马远画那样刚劲、雄健,而是给人以清刚秀逸的感受。夏圭的另一种画则如马远。如《江头泊舟图》,横卷。图中前面的一大块石滩,上面着重墨横扫,侧壁用钉头线竖划,以用笔标的目的的分歧和疏密程度分歧表示其质感。远诸用淡墨横扫。树叶的墨点比马远、李唐的墨点刚性更强,但神韵逊之。远处山廓照旧是仅露顶尖、用一根线勾出不完整的山顶形,线条下略加淡墨一抹,着墨极简,山形虽仅露“?一鳞”?、“?半爪”,然全貌已在想象中矣,夏圭和马远一样,以“一角”的翰墨表示全貌的景色,达到了极高的程度。总的来看,夏圭山川画的次要面孔和马远差不多。一角取景,刚性的线条,坚硬的石质减笔、拖枝、斧劈皱、水墨淋漓,?弯弯拐拐的树干。近景浓厚,近景精练,天涯千里的感受特强。 二、南宋四家的艺术特点 南宋山川画的最大特点就是水墨刚劲、造型简括,?“靖康”之变宋王朝被迫遭遇了一个汗青转机。跟着临安朝廷的重建,山川画的面孔也在汗青的转机之后发生了艺术的转机。呈现了分歧的艺术特点。别离从以下几个方面得以呈现。 ⑴、在构图上的艺术特点 在北宋期间多用全景式构图表示形式,气焰雄伟的气概,在南宋期间多从边角结构,表示以虚,疏为主的清爽简约的气概。如前所述刘松年的《四景山川图》卷,颠末剪裁的画面在构图上并没有残破的感,?表现了南宋画家更为成熟的构图认识。画家在运营位置时愈加在意各部门景物之间的比例关系,结构的形式感以及构图的均衡协调。在南宋,山川画中的主体景物慢慢偏离画面正中,构成边角式的构图,南宋四家中的马远、夏圭是最具代表性的画家,后人更以“马一角、夏半边”的别称总结二人典型的构图模式。所谓“马一角”,是指对角线式的构图,垂角线一分为二,主体景物集中于一角而“?夏半边”将主体景物集中于纵向或者横向的半边。一角半边式的构图在视觉上恰好合适了黄金朋分的审美尺度、别的的一角或半边也并非空白,画家在合适的位置配以合适的景物,远近景物彼此呼应对照,使画面具有了三维空间的纵深感。也有人将“马、夏”的这种章法称为角隅法(正文:③),也有人对边角构图抱有政治上的成见,讥之为“?残山剩水”,认为这是南宋政权偏安半壁山河的衰颓表示,?此种论调明显豪情色彩过重而现实根据不足。 ⑵、在翰墨使用上的艺术特点 从翰墨技巧上北宋期间山川用线挺劲、皴擦繁密、较少衬着、浑朴苍莽,而南宋期间的山川画作多以翰墨丰润的大小斧劈皴法,加之晕染,墨气淋漓。南宋期间山川在翰墨形式上于前人也具有着较着的变化,共同简练明快的构图,南宋画家用笔更为放逸,行笔迅捷,笔势宣扬。李唐所创的斧劈皱法呈现出劲爽刚硬的结果,马远进一步将这种笔法强化,将这种效法的翰墨结果使用得极尽描摹。成为“?大斧劈皱法”。马远在其代表作《踏歌图》中,画家以侧锋横扫的画法,操纵下笔时的顿挫和笔锋间的飞白,表示出岩石概况的肌理和易风化的质地,方硬劲峭,块面齐整,线条清晰,豪宕洗练、水墨淋漓的用笔开创了南宋院体山川苍劲的气概,影响了一代画家。 ⑶、在画面意境处置上的艺术特点 在意境上,在北宋期间山川画厚重沉郁,雄伟壮美,而南宋期间山川空灵宛转,清爽幽远,充满诗意。与北方的山水比拟,江南地域更多的是平缓的丘陵山地,?那里河湖广漠,?水波不兴,草木丰润葱郁,权要士绅们在风光秀美的西湖四周兴建精美的庭园别墅,继续着优裕闲适的糊口。画家们的留意力慢慢从山水天然的野韵转移到颠末营建润色的景物,他们的察看体例由全体把握趋势深切细节,由远观转为近视,以至深切此中。画家们眼中的取景框就仿佛是开麦拉的变焦镜头,把远处的山峦不竭拉近,最终截取局部成为一个特写式的画面,山之一角,林之一隅,诗意盎然,意境艰深。南宋山川画中空白处的面积较之北宋有所添加,画面中有景处与无景处之间的对比,也就是实与虚的对比也更为明显。从夏圭的《梧竹溪堂图》中,能够看出画家在结构时的匠心,画面主体景物集中,与近景的一片空阔渺冥构成对比。画家在景物上的锐意运营,以至就是为了营建出“无画处皆成妙境”的想象空间,以无限的景物引申出无限的意蕴。 三、南宋四家艺术特点及成绩对后世的影响 李唐之后,历朝历代都有他的影响具有。南宋画院最早师承李唐的画家是萧照。他的画还有点李唐前期山川之作风。萧照之后,学李唐的画家有张训礼。据《画继补遗》记录张训礼“山川人物,恬洁滋养,时辈不及”。据画史记录刘松年是淳熙画院学生,绍熙年间待诏,师张训礼,?“神气精妙,名过于师???院人中绝品也”。可见,刘松年现实上是李唐的再传门生。“南宋四大师”中的马远、夏圭也是师承李唐的南宋画院大师。从画史记录和马、夏之传世画迹来看,马、夏次要承继了李唐后期简率刚劲之画风,并显得愈加爽健、清劲,他们把李唐向前推。南宋画院于光宗朝后多学马远,理宗之后多学马远和夏圭。现存的南宋山川画迹,根基上都和李唐及马远、夏圭的山川画风相类同。可见,整个南宋的山川画受李唐、马、夏的影响十分较着。后世所称的刘、李、马、夏“南宋四大师”,现实上也并非并列关系。李唐是“大斧劈被”一派山川的开宗人,刘、马、夏皆是李唐之传承。在南宋画院和整个南宋山川画坛,李唐都具有“?首席”之地位。李唐的山川对后世影响极大。元代支流画风的画家虽然不从李唐一系的画法上成长,但对李唐的绘画根基上持必定的立场,同时也不完全拒绝接收李唐的画法。如赵孟頫本人就采用李唐的画法作过山川画,山川画家王蒙画中也不乏李唐一系之笔意,不外他们都化李唐之刚劲为温和了。明代前期,李唐画派的画风又一次统治了其时的山川画坛,画家戴进等人力学李唐和马、夏,?影响甚大,从者甚众,构成了画史上第一个以地域为名的画派—“?浙派”。“?浙派”现实上是李唐一系画派在明代的延续。明中期,吴伟、张路等人也力学李唐一系画风,构成“?江夏派”。至于唐寅,其画初学周臣,他们又都是从李唐画派起身的。董其昌对李唐的画也曾作过当真的研究,?认为“?李唐写中州山”?,?画“?北方盘车骡纲,?必用李烯古”。可见,?李唐画风对明代影响甚大。李唐的画风还泽被东流。李唐之画于南宋末年就因和尚的往来传到了日本并遭到出格的爱崇。总之,李唐在画史上的贡献是庞大的,是我国至世纪最有影响力的伟大画家。

  文档纠错珍藏文档下载协助

  下载源文档(doc格局,0.06M)

  出格申明:

  下载前务必先预览,本人验证一下是不是你要下载的文档。

  (上传创作收益人)

  :2017-09-27

  (10金币=人民币1元)

  :59.5 KB

  下载过该文档的会员

  这个文档不错

  文档有待改良

  0%(0)

  你可能关心的文档:

  ·职教师本钱科电视手艺实践讲授研究.docx

  ·职教师资专业学生进修模式切磋.docx

  ·纸版画立异研究.docx

  ·指纹电子暗码锁.docx

  ·智能机械手测控系统的设想.docx

  ·中国保守道德涵养观的现价格值.docx

  ·中国古代版画对现代版画的启迪.docx

  ·中国画讲授中的民族文化精力渗入.docx

  ·中国画教育在当前中小学教育中的主要性.docx

  ·中国画元素在情况艺术设想中的使用与赏析.docx

  ·浅析农村留守儿童的教育问题.doc

  ·浅析女性歌唱发声机理与庇护.doc

  ·浅析若何培育中学生歌唱感情.doc

  ·浅析若何培育中学生进修数学的乐趣.doc

  ·浅析若何提高学生阅读技术Skills.doc

  ·浅析若何在音乐教育中提高中小学生的审美认识.doc

  ·浅析塞尚的艺术气概.doc

  ·浅析塞尚静物画艺术.doc

  ·浅析商标的翻译.doc

  ·浅析声乐演唱中的感情表示.doc

  请盲目恪守互联网相关的政策律例,严禁发布色情、暴力、反动的言论。用户名:验证码:匿名?颁发评论

  “原创力文档”前称为“文档投稿赔本网”,本网站为“文档C2C买卖模式”,即用户上传的文档间接卖给(下载)用户,本站只是两头办事平台,本站所有文档下载所得的收益归上传人(含作者)所有【成交的100%(原创)】

(编辑:admin)
http://kryshaklaw.com/sjw/387/