元四家的审美特征及其对后世山水画的影响

作者:admin 来源:未知 点击数: 发布时间:2019年07月04日

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  “元四家 的审美特征及其对后世山川画的影响 元四家”的审美特征及其对后世山川画的影响 元四家 山川画是中国画中主要的画科。开初,山林、树木只是作为人物画的烘托, 画得比人物还小。 在隋朝展子虔所画的 《游春图》 中, 山川曾经成为表示的主体。 唐代山川画达到成熟,呈现了李思训家族的青绿山川,和韦偃、张躁等人的泼墨 山川。 到了宋代, 山川画达到昌盛, 山川画家灿若群星, 以雄劲高耸为特色的“北 方派”有李成、范宽、郭忠恕等,以淡墨轻岚为特色的“南方派”有董源、巨然为 代表,人们比方其时山川画坛的繁荣是“千岩竟秀,万壑争流”。宋代山川画的共 同特点也像其时的花鸟、人物画一样,强调师法造化,比力写实。而元代画家在 如许的根本上,把山川画又推向了一个新的成长阶段。 元代山川画创作分为前、后期,前期的山川画创作群体次要有江南地域的“遗 民画家”、非汉族画家以及蒙元宫廷或贵族资助的画家所构成;尔后期的山川画 创作者多是为遁藏元末纷乱而避居的道士或蓬菖人, 此中“元四家”的山川画代表了 中国山川画史上的一个高峰。 “元四家”,指元代中后期兴起的四位山川画代表画家的合称,别离是黄公望、 王蒙、倪瓒、吴镇。他们画风虽各有特点,但次要都从五代董源、北宋巨然的基 础上成长而来,重翰墨,尚意趣,并连系书法诗文,是元代山川画的支流,他们 的创作集中表现了元代山川画的最高成绩。四家既有各自的明显个性特点,又都 具有元代山川画的时代风貌。他们强调诗书画印的无机连系,状物寄情,属于典 型的文人画,对明、清绘画影响庞大。 “元四家”的山川画翰墨技法丰硕,功力深挚,个性明显,强烈地抒发了闲适无 奈、孤单忧愁或安贫乐道、自鸣文雅的情怀。“元四家”看轻功利,标榜作画只是 抒发胸中“逸气”,“聊以自娱”的艺术观与画风对明清文人画发生了庞大的影响。 其 审美特征大体上归纳为: (一)源于天然,超然其外,体道悦性,立象尽意,将天、地、宇宙视为心里 的依靠,研寻憨厚的抱负精力、审好心境与写真画技,表现了大天然生命节拍变 化的韵律。 (二) 在画法上采纳了高、 远、 宽的散点透视法与构图, 描画了大天然的山水、 云雾、瀑布、建筑、树木等,“立万象于胸中,传千祀于笔翰”,融入笔情墨象之 中,体味“道”的天然、释教禅宗理念的“虚静”修行和“悟”与“禅趣”,体味着文人 山川画的天然闲逸感受、澄静和清远,吐露着画家对天然的感触感染与生命宇宙的体 验。 (三)“气”甚至“气韵活泼”,所谓气韵,是指以气统帅的神、情、意、趣、韵、 骨、形、势等要素,贯穿在作品的各个方面,是意境布局的生命主体。 (四)审美张力。元山川画的特征次要在思惟意境构想中充满了“内涵”和“外 张”的同一,每幅山川画给人们一种内在的力与外在的张力——动力与气焰的自 然协调的韵律美感,延伸渗入与画面次要部位,强无力地吸引着人们的视觉,嶙 峋的山岳和斧劈皴的岩石向上向外蔓延的力, 构成了“用笔刚健, 豪宕而谨严”“水 墨苍劲”的气概和气焰。 (五)诗境之美,诗境内涵是宋元山川画死力倡导的主要课题,诗情的融入则 使意境的创作成为中国山川画的魂灵,宋代画论学家郭熙说:“诗是无形画,画 是无形诗。” (六)翰墨技法之崇高高贵、之绝妙,是元山川画的特征之一。在元山川画中表现 了山川画的各类皴法以及树叶的各类点法,线条的中、侧锋的勾勒与深浅变化, 近景与近景的合理结构, 书法、 文学题款和印章的协调同一, 凸起了用笔、 用墨、 用色程式化的表示方式,构成了完满的、系统的山川画技法系统。 元四家对于山川画的成长起到了举足轻重的感化, 他们四人均是江浙一带人, 都擅长水墨山川并兼工竹石,为典型的文人画气概。虽然每小我社会地位及景况 不尽不异,但他们不满意的遭遇是类似的,都糊口在元末社会动乱之际,在艺术 上都遭到赵孟頫的影响,通过他们的摸索和勤奋,使中国山川画的翰墨技巧达到 了一个高峰,把中国山川画成长到了一个新阶段,代表了这一期间山川画成长的 支流。并且对后世的绘画,特别是对“南宗”一派及“吴门四家”影响深远。 吴门四家,是中国明代中期的绘画家数,亦称“吴派”。因姑苏为古吴国都, 有吴门之谓,其代表人物有沈周、文徵明、唐寅、仇英。绘画前次要承继元代黄 公望、王蒙保守,创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人 沈周以间接或间接影响, 故可称为这一画派的前驱。 吴门派在山川画上成绩凸起, 无论对元四家或南宋院体绘画,都有新的冲破。在人物画和花草画方面也各有建 树,除仇英外,别的 3 人特别重视诗、书、画的无机连系,使文人画的这一优秀 保守更臻完满、遍及,无力地影响了明代后期直至清初画坛。 明四家(吴门四家) :指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画 家。他们都在江苏姑苏处置绘画勾当。因姑苏古为吴地,故又称、沈、文、唐、 仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山川;唐寅山川、人物都很擅长, 他们南宋院体为法;仇英以人工笔人物、青绿山川见称。四人各有所长,先后齐 名。但除沈周、文征明有师承关系外,唐寅、仇英各有内格。因而“吴门四家” (“明四家”) 只是明代四位成绩很高四位分歧气概的大师, 两并非一个画派之称。 吴门四家中沈、文、唐三家配合特点是都属于文人翰墨,仇英虽是工匠身世, 但画风遭到文人画家的影响。四家的绘画成绩,都是多方面的,他们身手全面,题 材普遍。 所画山川,既能表示雄伟险峻的北方山水,也能描写清雅秀润的南方风光。 他们使用熟练的翰墨,描写四周的园林景物,把表示文人糊口题材的山川画提高到 新的程度,开辟了元明清以来山川画的新境地。 “吴门四家的分歧之点,是他们的小我画风分歧,各有师承系统。沈周、文征 明比力接近,但也有所区别,沈周的山川远师量源,、 巨然,收支于元回家的黄公望与 吴镇,兼取法于马、夏,翰墨挺健,气韵浑朴,构成了粗笔适意的新面孔,开创一代水 墨浅络山川的奇特气概。出格是他的花草,承继成长了末末及元代适意花鸟画的 保守,翰墨尚朴,气概淡逸,对明代后期水墨适意画,具有继往开来的感化。 文征明在 融汇细润文雅,独具一格。 唐寅和仇英都曾师事其时以院派著称的周臣,吸收两末李成、范宽、李唐、 刘松年、马远、夏圭诸家之长,使用了元人水墨适意的翰墨,融合变化,构成了劲秀 潇洒的气概。仇英摹古的功力深挚,师法南宋院体,人物山川,多以工笔重色为主, 气概浓丽典雅,兼能水墨适意,也具有刚健秀逸之致。他所画人物仕女,抽象漂亮, 线条流利,构成了明代后期人物仕女画的时代风貌,对明清画坛影响很大。 陈道复是吴门出名的花鸟画家,师事文征明,他的适意花鸟,从元人画法中发 展而来,间接受沈周、文征明、唐寅的影响。诗书画连系,进一步丰硕了文人适意 花鸟画的思惟意境,开创了清爽隽雅的一派气概。和后来的徐汩合称为白阳青藤 。他们的绘画,对儿女具有主要的鞭策感化。明代后期(嘉靖、万历当前到崇祯), 无论山川、人物、花草各类画科,都有新的变化。派系纷繁,各有分歧的气概.特别 是花草画有凸起成绩,次要代表画家是徐渭。他继陈臼阳之后,翰墨愈加纵放,冲破 陈规,斗胆缔造,纵横挥洒,水墨淋漓,表示了明显的个性。他的这种画风,对整个清 代中期和近百年来的画坛发生了庞大的影响。同时的周之冕、孙克弛,也以花鸟 画著称,画法兼工带写,较为娇丽,别成一派。 从中国民族的保守文化连系现实的意义上讲, 中国山川画去世界美术史上占 有很高的艺术地位,享有很高的审美价值。从宋元各门户山川画的气概特征中我 们融会到什么呢?我们该当进修、解析保守的中国画山川画的典范作品,自创与 摹仿,立异与成长。说:“古为今用,洋为顶用。”主席倡导:“传 统与现代的中国民族文化相连系,要不竭鼎新、不竭立异。”我们要从翰墨的传 统技法与现代的各类肌理渗化、拓染、印制、笼统变形、搓揉等相连系,致使快 速地成长中国山川画艺术。从现代山川画成立与成长的视角察看,同时也可以或许看 到名家辈出,山川画创作呈现了欣欣茂发、景象形象万千的场合排场;画家承继保守,深 入糊口,勤奋摸索,创作出大量形式新鲜、富有时代精力的作品。出名画家张大 千、黄宾虹等山川画家的作品浑朴华滋,重视个性与精力的适意之翰墨,妙于墨 彩在具象与笼统之造型而变化,开一代新风,所作的山川画作品以意境美、翰墨 美、形式美给了人们极大的审美享受。

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